Entrevista al artísta y escritor de graffiti "Free Uno" de TwoCaps

"Free Uno" es un prolifero escritor de graffiti madrileño y polifacético artísta urbano ligado a proyectos creativos, como la marca de ropa customizada "TwoCaps". También es colaborador en las secciones de graffiti de proyectos editariales como HipHopNation, HipHopLife y Graffnation.

Acostumbrado a que sea él, el que de la alternativa a otros escritores, hoy podreis conocerle un poco mejor como artista y profesional. Con todos ustedes... !FREEUNO de TWOCAPS!

¿Qué fue lo que te empujó al mundo del graffiti y que aspiras a conseguir en él? 

Supongo que como muchos, cuando tienes 12 años y ves tu nombre escrito en una pared te crea una sensación extraña, de alguna manera te hace sentir realizado, grande... Supongo que en este primer punto el graffiti es algo más como un fenómeno social o psicológico que como una iniciativa artística. En casa las cosas van mal, en el colegio eres un desastre y esto no te hace ser el chico más extrovertido, sin embargo tu nombre está escrito en todas las paredes y eres famoso en el barrio. Más tarde esa adicción a que tu nombre se vea más veces y más grande que el del resto te engancha a hacer cosas cada vez más arriesgadas, pero con el tiempo hubo un momento que mi  desarrollo natural fué hacia un plano más artístico. Diría que el graffiti para mí fue un tutor que ayudo a desarrollar mi confianza, a saber salir de lios, a hacer amigos, como hilo conductor para investigar en el arte e incluso a darme de comer a día de hoy. 

Las aspiraciones van encaminadas no con el graffiti en particular sino con mi arte en general, ya que comprendí en un momento determinado que puedo usar tantas técnicas y soportes como crea conveniente. Cuando algo me sucede y estoy solo tengo la sensación de que no ha pasado, con lo que pinto me sucede igual, así que si tengo alguna aspiración es poder compartir con el mayor número de personas lo que hago, que puedan verlo. Del graffiti concretamente si que te puedo decir que lo que más me atrae es simplemente juntarme a pintar con la gente que conozco, así que siempre aspiro a tener más tiempo para esa actividad que para mí tiene un toque muy místico. 

¿Dónde está la verdadera esencia del graffiti, en la técnica o en la creatividad? 

La técnica es algo que surge con la práctica. Ya no con el conocimiento de una técnica, sino con los trucos personales de cada uno y la creatividad es algo que depende del valor que tenga cada uno para mostrarse tal como es o para atreverse a ofrecer algo nuevo sin miedos al rechazo colectivo. De esa manera pienso que técnica es cuestión de tiempo y creatividad cuestión de personalidad, ninguna vale más que otra pero ambas son importantes. Alguien con técnica pero estancado en el miedo (lo que te hace copiar algo que ya ha funcionado antes) jamás podrá crear algo realmente genial, por otro lado alguien sin miedos y creativo puede encontrar ciertas limitaciones si no tiene la maña para exportar en una pared lo que tiene en su cabeza. 

Hace 15 años en Madrid los throw ups de Buny trajeron un rollo dirty en un tiempo en el que se valoraba mucho el acabado y evitar el chorrete. Otro ejemplo es que hoy todo el mundo que empieza en el "realismo" hace un gran ojo abierto o una boca enseñando los dientes porque Belín así lo hizo hace pocos años. Aunque son dos estilos muy diferentes me parecen buenos ejemplos para ilustrar lo que digo, técnica y personalidad, con ambas se realizan cosas geniales que crean expectación. 

¿Cuáles son las fuentes de las que has bebido para formar tu estilo personal? 

Dede niño he sido un fanático de los comics de superheroes. De ahí absorví todo el lenguaje dinámico, el movimiento y las perspectivas imposibles. También del graffiti del momento (SSB, XBK, EMT...), dónde me paraba mucho a ver el uso de los colores para crear efectos chulos. Hoy cualquier cosa me inspira, desde una peli de Robert de Niro, un libro de Paulo Coelho a un tema de Romo (GP). Si veo a Arturo Sandoval tocar los timbales, al rato sentarse al piano y antes de que acabe la canción coger la trompeta se me activa un chip y digo: "éste tio fluye! yo tengo que fluir" y me pongo a improvisar en una pared, un papel o en lo que sea con lo primero que piye. Me gusta mucho observar artistas más clásicos como Van Gogh, Bacon, Klimt, Sorolla o Schiele, igual que modernos como Ashley Wood, Alex Ross o Mark Ryden por citar algunos. 

Vivímos en la era de la comunicación, cientos de imágenes entran por nuestros ojos cada día así que es dificil concretar, lo que somos y lo que hacemos está influido por miles de fuentes! 

¿Cómo definirías tu estilo dentro del graffiti? 

Si lo considerara definido podría definirlo, pero no lo encuentro así. Cada cierto tiempo me da por un rollo, probar cosas y considero que aún estoy buscándome. Aunque supongo que me muevo dentro de unos márgenes, me gusta que lo que pinto tenga una apariencia que te la creas (un tanto real) pero que en ciertas partes contenga texturas más sueltas e improvisadas, que no pierda el rollo orgánico de la pintura, también que a veces tenga algo de tipografías. Y sobre todo no me gusta ir con un boceto muy concreto,  prefiero tener una idea pero ir desarrollando lo que me vaya pidiendo.  Como lo llamamos... no se... Jazz?? 

¿Hemos llegado un punto en el que el diseño gráfico y el graffiti han borrado la línea que los separaba? 

No, para nada. Creo que son dos técnicas y fines muy distintos (casi opuestos). Es cierto que algunos artistas tienen una gran influencia venida del diseño gráfico, y que incluso en un momento determinado triunfó, poniéndose muy de moda por producciones muy originales de artistas como los XL o Viagrafik. Hoy día es una influencia más que algunos tienen, igual que otros la tienen de la pintura clásica, del cómic o de la abstracción.

Si es cierto que en el concepto de algunos murales si que se tienen en cuenta algunas bases del diseño, por ejemplo en la forma de componer las piezas, reuniéndolas en un lugar del espacio y dejando diáfano otro, los colores planos, etc... Pero como dije, son influencias, que en este caso se usan para el equilíbrio de la composición. 

Si al referirte ha que se "ha borrado la línea que los separaba" te refieres al arte que se hace con plantillas y demás, la respuesta es que desde su concepción han ido de la mano. Las clásicas imágenes de figuras de plantillas no son otra cosa que una foto en duotono y los textos tipografias recortadas, osea que ésta corriente si está muy vinculada al diseño gráfico, al menos estéticamente  y por ser éste parte de su proceso creativo.  Pero como digo, es una corriente, por lo que suceda en ésta o porque se haya convertido en algo muy popular, no podemos meter el graffiti con mayúsculas y sus infinitas formas de hacerlo, dentro de ese saco. 

¿Crees que el graffiti cada vez se está insertando más en la sociedad? 

Supongo que como todo, cuando una cosa se convierte en una versión Light de la misma y deja de atentar contra los pilares de la sociedad, comienza a aceptarse entre la gran masa. ¿Cuantas veces en personas ajenas al graffiti hemos oido eso de: "a mi que pinten una cosa bien hecha con colores bonitos si me gusta, pero que hagan un rayajo con su nombre me parece de mal gusto". Si aparecen los Sex Pistols cantando en la tele sin camiseta, después de un chute y rompiendo una guitarra contra el suelo causa distinto efecto en las señoras que están en el sillón de casa que si sale el Canto del Loco. 

Lo prohibido y lo que rompe lo establecido llama la atención y hace que muchos jóvenes se sientan atraidos por este movimiento. Que pasa, que las empresas lo saben y publicitan sus productos usando la estética del graffiti para atraerles, eso sí con la versión light que antes comentaba, con el graffiti de colores, rodeado de chavales vestidos de payaso y diciendo gilipoyeces. Nada de tios con pasamontañas colándose en las cocheras del metro o pintando con ácido en los escaparates. En este sentido tengo que decir que "insertado" si que está, porque nace en las ciudades, en la calle, está hecho por gente que anda por ella para la gente que anda por ella. Es parte intrínseca de la sociedad desde su concepción. Conceptos como "aceptado" o "admitido" me parece que solo suceden cuando aparece Light, caricaturizado. 

Por otro lado, es cierto que muchos escritores de graffiti se han desarrollado como artistas de graffiti y han hecho llegar sus obras a las galerías de arte y a las agencias de publicidad. En este sentido podemos decir que son (somos) bien vistos, o más aún, en muchos casos considerados como los "artistas de hoy". Aunque en este sentido se podría decir que son los artistas de graffiti los integrados y no el graffiti, que ese se queda para la calle...  

¿Qué se mueve dentro del colectivo TWOCAPS? 

¡Pues una familia! y en todos los sentidos. 2Caps es el nombre que usamos B-ita y yo como equipo y fue la marca de ropa customizada que desarrollábamos hace tiempo.  Pero es también el sello en todo lo que hacemos, son nuestros sueños, nuestra hija Carmen y todas las decisiones que tomamos en cada momento. 

Como 2Caps, invertimos el tiempo en diferentes tareas. En el plano profesional colaboramos como freelances para agencias de publicidad y eventos, dándoles soluciones a todo lo que tenga que ver con arte gráfico como murales, storyboards para anuncios de la tele, ilustración o diseño. Como trabajo personal andamos preparando una novela gráfica, un cuento ilustrado y en proyecto de algunos cortos dirigidos por nuestro hombre de la cámara, Alone. 

Siempre andamos abiertos a lo que surja y colaboramos continuamente en un montón de cosas, pero sobre todo en lo que estamos volcados últimamente es en el desarrollo de nuestra obra personal para las exposiciones que vamos cerrando. Después de todo es en lo que nos encontramos más satisfechos con nosotros mismos, inmersos en nuestros cuadros y esculturas.

¿Qué tal el graffiti en pareja? ¿Es más creativo? 

¡Totalmente! Nos pasa continuamente que a uno se le ocurre una idea y va corriendo al otro a contársela porque sabe que le va a aportar un toque para mejorarlo. Cuando vamos desencaminados también está el otro para decirle: “eso no funciona”, así que nos nutrimos continuamente.

No he encontrado otra persona con la que conecte más y mejor en ese sentido, de cualquier comentario chorra empezamos a aportar cosas uno y otro y termina siendo una idea que nos parece genial.

Aparte, es una persona en la que confío plenamente para pintar una misma cosa en común, no tengo ni que prestar atención a lo que hace, parece automático hasta en como nos movemos, si nos ves pintar a la vez parecemos uno solo.

¿Qué rincón del mundo destacarías por su actividad en el graffiti? 

Pues España, claramente!! Quizás sea porque no conozco tan en profundidad otros sitios, pero creo que en nuestro país hay un germen de talento impresionante. Para muestra, no hay más que ver que el arte de nuestros artistas cruza estas fronteras y son cada vez más internacionales.

Obviamente no se puede ningunear lugares como Brasil de donde han salido estilos tan personales como Os Gemeos, Herbert o Fefe y países de Europa como Alemania, Francia o Inglaterra que han engendrado figuras como Maclaim, Daim, Cantwo, Bates, Banksy o Reso.

¿Qué escritor o Crew actual destacarías por su trabajo? 

Pues sería muy difícil nombrar solo uno. Si hablamos de graffiti en la calle me gusta ver como 091, KR2, TVE, DKB, AMX o SG (por decir solo algunos) siguen dejando constancia de que esto no ha acabado ni mucho menos. También, Seleka me parece grande, ha conseguido desemarse del lastre (que el que más o el que menos lleva) de influencias que a uno le molan y sus piezas por la originalidad a veces dan la sensación que estén salidas de la nada, me parece un creador de tipografías nato.

Si hablamos de artistas, me gusta mucho el punto tan maduro y personal al que han llegado Okuda, Escif y Belin en sus obras, creativa y productivamente les veo en su momento más alto. Tambien me flipan por ejemplo Besdo Garsía, Herakut o Fafa.

B-ita está trasladando su rollo a la escultura y está produciendo obras impresionantes, no le perdais la pista porque vais a flipar.

De todas formas, como te dije hay tanta peña haciendo cosas increíbles (y cada día más) que es injusto nombrar a algunos cuando la lista es interminable. Graffiti, arte urbano o llámalo como quieras lo veo como un todo, es el arte que marca esta época y se estudiará en los libros de historia de nuestros nietos, no tengo duda.

¿Cine de terror o comedia? 

Para terror ya tenemos la vida misma. Freddy, Jason o el tío de “La matanza de Texas” son corderitos al lado del “Monstruo de Amstetten” que secuestró a su hija por 24 años. Los hachazos, las persecuciones y los sesos esparcidos me recuerdan tanto a la realidad que me dan mal rollo. Las pelis de gangsters me flipan, pero son mi “dead line” en ese sentido.

Sin duda prefiero cualquiera de Los Hermanos Marx, Jack Black, Adam Sandler o Ben Stiller a un “zumbao” con una motosierra.